“为山河呐喊”的“大石头”——访著名画家张志民
转载2016-06-21 00:47:26
标签：张志民专访山东艺术学院
“为山河呐喊”的“大石头”
——访著名画家张志民先生
记者 盛大林
5月31日，2016年全国中国画作品展复评在山东省东营市科技馆进行。中国美术家协会理事、山东艺术学院院长、山东省美术家协会主席张志民担任评委会主任。上午，从589件通过初评的作品中评选出310件入选作品，下午又从310件入选作品中评选出64件具备加入中国美术家协会条件之一的画作。紧张的评选结束后，张志民疲态尽显。但面对来自千里之外的记者，张主席还是接受了我的采访。
笔墨精神拒绝电脑制作
评选开始前，组委会召开了简短的工作会，对评选的程序及规则作了介绍。身为评委会主任，张志民提出了一个建议，那就是要求评委们注意作品中的电脑制作问题。他说，这是一个“导向”的问题，也就是把中国画的创作引向何处去?
国画还能由电脑来制作吗?面对记者的疑问，张志民说，这种情况确实存在。有些画家通过电脑技术把名画部分复制，然后添枝加叶;有的画家把别人的画作复制作为底子，在此基础上再创作;还有的画家把照片多次处理，改变画面的肌理，形成版画的效果。在国外，这些做法也算是一种创作，但对于中国画创作来说，这是不能提倡的，因为中国画讲求的是笔墨精神，靠的是手上的功夫。离开了笔墨的表达，就不能称其为中国画了。
《中华泰山》 192cm×844cm
从小痴迷又得名师指点
张志民从小就是个画痴。上小学的时候，他就一心学画，其他课程则是“60分万岁”。有一次，上数学课，老师在上面讲，坐在前排的他却伏案画画。老师突然对他说：“张志民，你把手里的东西举起来!”精神高度集中的他，条件反射地把画举过了头顶，于是满堂哄笑。
“文革”期间，他当“红小兵”，主要任务就是办黑板报。1979年，他考入了山东艺术学院，得以系统地学习绘画技巧及其知识。当时，专业分得并不细，人物、山水、花鸟，包括油画，什么都学。1983年毕业后留校任教。由于教授山水画的几位老师年事已高，青黄不接，系里的领导就让他主攻山水画，并把山水画课程接下来。“让我画山水，主要是因为我也喜欢写字，笔墨感觉比较好。那时候，画人物比较时髦，感觉山水画的路子比较窄，而且‘文革’期间批‘黑画’的对象主要就是山水画，所以当时我并不是太乐意，但还是服从了组织的安排。”张志民说。
1985年，张志民得到了去浙江美术学院(现中国美术学院)进修的机会。在浙美进修的这一年，在张志民的艺术生涯中是非常关键、非常重要的一年。当时，潘天寿任院长。黄宾虹、林风眠、李可染、赵无极、陆俨少等均在该校任教或就读。“那时候，陆俨少老先生已经年过古稀，有时还亲自给我们上课。”当时的浙美制定了一套非常严格的学习中国传统艺术的教学大纲。“一年级上学期学树石，下学期临摹。学宋画，就只是临摹宋画，不能学其他任何东西。非常的严格!”这为张志民打下了坚实的基础。
《写意孔府》 180cm×97cm
齐鲁画派追求社会担当
从求学到教学，从生活到创作，张志民辛勤耕耘于山东艺苑40多年。以“北山”为背景，他是齐鲁山水画坛新时代变革和发展的一个重要代表。以“家园”为理想，他以艺术家的责任描绘着人与自然和谐相处的精神长城。作为“齐鲁画派”的领军人物之一，张志民的画作自然受到了齐鲁文化的滋养。“山东人都有一种劲儿，那就是强烈的社会责任感。”张志民说，“山东的画家都是这样，非要画出主题不可。一定要体现文化精神，体现文人的气节。这与南方人确实不同。比如海派的画家，他们画画往往就是玩玩，闲情逸致，轻轻松松。”
几年前，山东艺术学院有了新校区，他经常坐着班车往来于新老校区之间。坐在车上，不忘观察，他发现路的两旁有很多采石场，天天都在挖，天天在爆破。有的地方，原本是山头，甚至被挖成了坑。“我觉得，这对生态的破坏也太大了!人与自然应该和谐相处，采石、开发应该有所节制，不能随心所欲。”有感于此，他创作了以环保为主题的“北山系列”。在这些画作中，有书院，有古城，还有推土机、运土车……这些元素，在传统的中国画中是没有过的。但这些突兀的意象，却让环保的主题更加凸显。“当年，李可染提出画家要‘为祖国山河立传’，用画笔描绘社会主义建设的成就。我觉得，除此之外，我们还应该‘为山河呐喊’。”张志民说，“在《北山后洼的轰鸣声》等作品中，我曾在题款中这样写道：机器的轰鸣意味着人类又开辟了一片新的领地，然而动物却再次失去了家园。”也正是因为有了鲜明的主题，张志民的画作被赋予了思想性。从诗意到写实，从风花雪月到干预生活，他的画风也发生了明显的转变。
张志民出生在鲁北的阳信县，那里一马平川，没有山，也没有石。他号“张大石头”，其实就是对石的向往。“看到地平线的地方，就是我的家!早上能看到太阳从地平线上升起，晚上又看到太阳从地平线沉落。有一天的傍晚，太阳即将落山，远远望去，一个小女孩正好站在太阳里，一个小点儿，看得很清楚。”张志民说，“这样一种生活环境，有利于拓展人的胸怀和气度。”
《北山大戏》 190cm×130cm
一个“生”字和“三个方面”
几十年的艺术生涯，张志民的画风几经转变。尤其是“北山系列”，让很多人吃惊不已。“张老师，您的画风怎么变了?是不是因为年龄的问题?”不少学生问他。张志民回答：“不是年龄的问题，而是思想的问题。我是思想在前，技法在后。”他认为，不能把石涛、八大的画法搬到当代画面上来。用石涛等人的画法来画《北山后洼的轰响声》肯定是不行的，必须找到一种新的语言。也正因为如此，张志民总是强调一个“生”字。这个“字”有几层意思：一是写生的“生”。山水画的创作要有写生的意识。写生是从西方传过来的，梵高、塞尚等大师的创作始终离不开写生。二是生疏的“生”，即让画面出现一些生疏感，“画到生时是熟时”，是技法上的体现。三是生命的“生”、活生生的“生”，要让人感觉到生机，有一种生生不息的感觉。“当今时代，更需要画家勇于承担历史责任，关注自然，关注生活，提高作品的思想深度，体现时代精神，彰显一个艺术家对社会的责任感。”
张志民不仅是一位杰出的画家，也是一位优秀的美术教育家。在多年的艺术创作与教学实践中，他一直在践行着“生活·课堂·社会”这样一种画家培养与修行的理念。“生活”就是艺术家要热爱生活、观察生活，艺术创作从生活中来;“课堂”就是要尊重艺术的科学训练，通过刻苦努力、研究经典，掌握和培养自我创作的能力。“社会”是指艺术家要感恩社会、回报社会、奉献社会，自觉投入到社会这个大熔炉中完成自我的修行。 “这三个方面是相互联系的，不可或缺!”张志民说