在安刚工作室听他讲述“吃茶去”，缘起于古城汴梁承办的国际茶文化节及其来自四方茶人的诸多妙解，具体到安刚的画面我以为是对于品茗悟道的出新注脚。从安刚对于“茶禅一味”的理解与呈现效果来看，不曾辜负古城即将揭幕的盛会，从安刚苦心孤诣的作品看得出，尺幅虽小容量不小的器局。我想这与他追求的简静生存状态有关。

喝茶从最底层面既是清浊化淤，进而臻至清寂圆融的境界，对此安刚不做泛泛而论，而是真实、恳切地落实到具体细节。安刚指着画面一角对于齐白石花卉的借用，他从传统的厚重品尝大道常新的要义，在一幅经过剪辑的小品居然看不出对于古人的嫁接痕迹。仅此一点即知安刚对于大师的尊重与诚挚致意，而他思接千古、对话前贤更是对于当下一刻的珍惜与命意。

安刚出示手工打磨的茶则，讲述自己更愿意用如琢如磨的刀笔生涯消磨永昼，午后的阳光一寸寸在他的面颊游移，而他安之若素。喝茶、闻香、临帖、赏石、插花、好古、治印、书写、丹青等慢时光，环顾四周琳琅满目的集藏，既是耳鬓厮磨的对象，又是内在生命的凭证。书画印玺一生夫复何求，咫尺千里，尽揽入怀。

茶禅一味既是对生活的实证又是心灵的妥帖契合。作品条幅、横幅、斗方、扇面等形式应有尽有，尤其对于草纸的自然属性的实验与指认，在错落有致的幅面局部加以精雕细刻，远观近赏无不得心应手。

安刚特别指示画中一只带有锔钉的青花杯，娓娓道出了茶人化残为美的惜物之情。入画的另一只青花杯上，衣袂飘飘的人物在方寸之间细致入微地刻画，称得起铁线游丝吴带当风，恍惚间犹如阵阵香茗袭来。

一盏茶，其实是诗书画印的综合考量，是诗意栖居的典型出线，是安刚刀笔生涯的集中展现。一杯茶冲泡的是绿叶与阳光，清香远逸的是生活的真谛。

安刚艺术·手绘服饰

手绘《玉雪》

手绘真丝茶服

《梦荷》手绘丝巾

团扇《红莲溢香》

安刚文创作品

“连连有余”

“荷风”真叶脉系列

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